“当然，你也不能武断地说，这种风格上的雷同就是一种拷贝，它可能是一种巧合，也可能是一种潜意识在作怪，也许关键就在于你是否能够批判性地看自己的作品，甚至能够狠心将之抛弃。
沈玮在我们人大上了一节所谓的critic课之后感慨，你们的critic太温和了，在我们那里每节课都会有人给弄哭。
是啊，大家都拿自己的作品当作宝贝，上来一堆人七嘴八舌说你这个不好，那个不好，风格像这个像那个，你能不急吗？但是你得忍受。
其实，最困难的并非是风格的特立独行，而是对精神上的自我的发现。每个人摄影师都拍过自拍作品，尤其是刚刚出道的年轻摄影师，这是对自我的好奇，当然也因为“我”是最好的模特。不过，除了自拍，在找自己的过程中，也许你还能找到更丰富的表达方式，比如像almost naked一样通过他人来看“我”。但是，从本科的自拍作业，到沉迷其中拍了五年之久的almost naked系列，沈玮找到了自己吗？”
以上转自http://renyue.ofpix.com/1105.html
我还是迷茫，不知所措，老是怀疑自己拍摄的东西，
觉得自己从来没有认识到自己内心深处的哪块东西，
我老是在自觉不自觉地模仿别人，
虽然模仿的照片里头也有我的精神状态。
“精神上的自我发现。”
我缺的太多了。
其实我有自虐倾向，
希望有人不喜欢我的照片，
希望有人骂我，阻止我去拍照。
这样我反而能够更加地认识自己，
告诉自己，
我在跟某些人在斗争，
我做的一切都有意义。
“你变态！”
很多人这样说过我
有时，模仿是起步必经的过程。但确确实实，如你所说，精神上的自我发现是非常重要的。
回复删除我自从来香港后，总觉得，自己的生命的全过程，就是艺术。我是画家，也是被画者。于是，精神上好像升华了许多，人生终极“境界”也仿佛高了点。但我缺乏模仿的能力，或者说，缺乏那种寻觅最佳表达方式的耐性。所以，或许我有那么丝毫的可能，成为思想家；却永远成不了艺术家——这里指的，是得到他人赞誉的艺术家。
而辩证的看，说不定，我最后也可能以表达获得赞赏，而不是自己的思想——所谓“无心插柳柳成荫”。
在我的世界里，艺术是填补空缺的。自认灵魂完满的人，是不需要艺术也产生不了艺术的。有时，也许真正高贵的艺术，在于追求将自己否定掉的艺术。就如最振奋人心的哲学，总是最终要否定自己的思想。
我总觉得，艺术关乎的不是手法，手法只不过是表达的方式。而表达中要最求什么？也许是“永恒性”。这不是指事物定格后的那种永恒，甚至跟时间并没有什么关系。这里的永恒，是带时空性的，而且突破时间的。那是一种世人的“可欲不可求”，而你将它表现出来了，于是你就找到了永恒。走到最后，也许，表层的丰富内涵之可能，结合本质的空灵，便是最美的艺术。我喜欢蒙娜丽莎的微笑，就在于此。化为一种美学的宗教，可打个中国的比喻：观音菩萨的微笑，你注意过吗？